Jour 1
- introduction théorique aux contes et à la méthode
- la conscience du corps, la mort dans le dos
- la respiration
- la voix dans son corps, sa caisse de résonance, sa sincérité
- la formation des mots: échauffement d’imaginaire, jeux d’élocutions
Jour 2
- la conscience du corps, la mort dans le dos
- la respiration
- la voix dans son corps, sa caisse de résonance, sa sincérité
- le conte et sa trame - identifier la trame et la restituer
- choisir une trame
Jour 3
- la conscience du corps, la mort dans le dos
- la respiration
- la voix dans son corps, sa caisse de résonance, sa sincérité
- échauffement d’imaginaire
- chacun.e raconte l’histoire dont iel a choisi la trame
Le stage a lieu dans le cadre des Jobelins - Festival des Arts de la Parole
Venez vous installer sous un arbre à palabres, vous blottir dans la chaleur d’une veillée familiale, vous régaler de contes d’Afrique et d’ailleurs. Dans la ronde des histoires, entre les multiples "ici" et "là-bas", tout permettra de faire vibrer l’art du conte et l’esprit du moment. Hassane Kassi Kouyaté et le musicien Tom Diakité prennent votre pouls l’air de rien, tissant un florilège de récits initiatiques en connivence avec le public.
TPR, L’Heure Bleue, vendredi 19 novembre à 20H15 (et non 20H30 comme indiqué sur le programme)
adulte
75 minutes
Avec les artistes, les complices du festival et vous, bien cher public.
Théâtre de la Poudrière (NE), samedi 20 novembre à 16H00
Tout public
90 minutes
De quel droit le comédien parlerait-il de cette moitié de l’humanité à laquelle il n’appartient pas= C’est pourtant bien ce qui lui a été proposé et cela l’obsède. Rêvant qu’il échange son corps avec celui de sa femme sans parvenir à se réveiller, il/elle doit honorer son engagement en songe. Et de fil en béquille, c’est sa femme, avec son corps à lui, qui monte sur les planches... Alberto Garcia Sanchez nous livre avec humour un récit composé de légendes et d’histoires sur la condition féminine.
Théatre de la Poudrière (NE), samedi 20 novembre à 19H00
Adulte
85 minutes
Mariée à un homme étrange toujours absent, une jeune aristocrate se voit confier le trousseau de sa demeure et une interdiction : ne jamais user de la plus petite des clefs, ne jamais ouvrir la petite porte. Mais la bibliothèque de la maison regorge des péripéties de femmes qui, dans la Commune, en temps de guerre ou d’esclavage, existaient sans mari et n’obéissaient qu’à leur cœur. Et elle, bravera-t-elle l’interdit ? Osera-t-elle suivre son cœur ? Dans le canevas d’un conte connu de tous, Anne Deval relit l’histoire de l’émancipation féminine, mêlant au verbe de son héroïne celui de femmes courageuses des siècles passés.
Théâtre de la poudrière (NE), samedi 20 novembre à 21H15
Dès 12 ans
90 minutes
"Petits coups de bec, toc toc toc. Les petits poussins en ont assez d’être enfermés dans leurs jolis oeufs tout ronds. Les petits poussins veulent voir le jour. Petits coups de bec, toc toc toc. La coquille se fendille, les petits poussins se tortillent...".
Geneviève Dik, Nicolas Dik et Marylaure Pugin content en musique et tendresse la découverte du monde.
Théâtre de la Poudrière (NE), dimanche 21 novembre à 10H30
Dès 18 mois
30 minutes
Avant même de naôtre, il savait où serait son bonheur. C’est l’histoire de Murile, garçon mû par le rêve de voler. Murile qui, un jour, met au monde une carotte. Le merveilleux et l’onirique des mots de Caroline Cortès se tissent à la couleur de la musique de Anne-Sylvie Casagrande pour vous inviter dans un voyage de songe éveillé.
Théâtre de la Poudrière (NE), dimanche 21 novembre à 15H30
Dès 8 ans
45 minutes
Qui dit théâtre dit scène: un espace magique où sont mis en lumière les oeuvres et les artistes. Mais la vie des théâtres palpite au-delà du plateau, dans l’ombre des coulisses et de la régie. Catherine Gaillard nous livre les récits de celles et ceux qui ont choisi de se livrer corps et âme à la scène, en dépit du trac fou et de la précarité qui guette. Dans un écrin dépouillé d’artifices, son corps et sa voix donnent vie aux souvenirs et anecdotes.
TPR, Beau-Site (CDF), dimanche 21 novembre à 17h15
Dès 12 ans
75 minutes
Une silhouette hirsute et sombre, grinçante, rieuse, défiante, rôde entre les mondes du cauchemar et celui des éveillés. Elle floute les frontières entre l’enfance et l’âge adulte, l’animal et l’humain, elle se joue des conventions et de la réalité. De son costume-masque et de sa parole cinglante, Myriam Pellicane invoque les créatures de l’artiste surréaliste Léonora Carrington et nous emmène sur les chemins des transgressions, des fantasmes et des métamorphoses.
Théâtre de la Poudrière (NE), jeudi 25 novembre à 20H00
Dès 15 ans
60 minutes
En italien, le verbe sentire signifie à la fois écouter et sentir. C’est l’expérience à laquelle nous convie Frida Morrone dans une salle plongée dans la pénombre. La conteuse prend au dépourvu nos habitudes et laisse à l’imagination le plaisir de fabriquer le visuel. Son verbe seul nous emmène dans les sinuosités de récits de voyages, de contes initiatiques, de contes traditionnels et de poèmes puisés dans son répertoire.
Le Pommier, Théâtre - Centre Culturel Neuchâtelois (NE), vendredi 26 novembre à 18h00
Dès 6 ans
60 minutes
L’histoire de la Méditerranée est tissée de combats sacrés et profanes dont les hommes ont finalement compris qu’il valait mieux rire qu’en pleurer. Avec comme fil d’Ariane la passion entre un bel ermite marseillais et une splendide italienne immigrée, Luigi Rignanese ausculte les déchirements méditerranéens. Il nous emmène dans un labyrinthe de contes vieux comme les Satyres qui éclairent avec humour les ombres d’aujourd’hui.
Le Pommier, Théâtre - Centre Culturel Neuchâtelois (NE), vendredi 26 novembre à 20h30
Dès 12 ans
90 minutes
Spectacle musical pour une voix parlée, piano et batterie
Il y a cent ans, Jeanne, neuf ans, arrive au Bain des Dames de Neuchâtel pour y habiter. Le Bain des Dames, c’est le quotidien entre 1919 et 1929 d’une institution entièrement dévolue aux femmes et aux plaisirs de l’eau, reflet de sa société et de son époque. Il y a des baigneuses, de longues journées dans l’eau et l’écume de la vie. Un récit, trouvé dans un vieux placard, a inspiré le texte. La musique est tantôt paysage, tantôt émotion, et parfois la part indicible tapie entre les lignes. Un spectacle musical empreint de simplicité et de poésie.
Théâtre de la Poudrière (NE), Samedi 27 novembre à 15H30
Dès 12 ans
60 minutes
Contes en devenir…
Les Jobelins ont à cœur de mettre du vent dans les ailes des conteurs en devenir. Pour la troisième fois, le jury du Tremplin a sélectionné deux conteuses et un conteur en voie de professionnalisation. Stéphanie Witta, Alice Beaufort et Rémi Ansel Salas vous emmèneront dans leurs univers contrastés, faits de contes traditionnels, d’une écriture née au fil des voyages et des expériences, et de collages aux teintes urbaines alliant slam et récit de vie.
Théâtre de la Poudrière (NE), samedi 27 novembre 18h00
90 minutes
Dans la froide lumière de Notre-Dame la Lune, une Licorne, plus vieille que nos souvenirs, fait vibrer la menace et la promesse. Elle se niche au cœur d’un jeu dangereux, magique. Le conte emprunte ici sa dynamique à la poésie pour lutter contre le confort, le conformisme et l’ennui. L’animal à deux têtes est fantasque : nul ne sait quelle surprise, quelle déconvenue ou quel secret peut surgir d’un éclat que l’on croyait limpide. Myriam Pellicane et Didier Kowarsky allient et affrontent sur scène leurs univers singuliers pour en faire naître d’étranges et déroutantes chimères.
Théâtre de la Poudrière (NE), samedi 27 novembre à 20h30
Dès 11 ans
80 minutes
Voyage au pays des contes populaires italiens, ce périple nous transporte dans un territoire où la botte transalpine devient tout un continent avec ses rois, ses princesses, ses marchands, ses fées à l’allure de vieilles sorcièes, ses voyageurs et ses palais enchantés. Toute une galerie de personnages, comme cette fille pauvre, grande, grosse, belle et gourmande qui, aidée par de vieilles sorcièes, réussira à s’installer dans un magnifique palais.
Le Pommier, Théâtre - Centre Culturel Neuchâtelois (NE), dimanche 28 novembre à 11H00
Dès 5 ans
50 minutes
Une musique organique qui naît des (im)possibles de la harpe d’Aurélia, du violoncelle de Jacques et de tout ce qui se mue en instrument grâce à leur imagination. Des textes qui chaloupent, qui chutent, et qui chuintent, dansant de la comptine au journal intime décalé. L’humour est roi, la poésie reine et leurs amours détruisent délicieusement châteaux de castes et autres fins peureuses avec beaucoup d’enfants.
Le Pommier, Théâtre - Centre Culturel Neuchâtelois (NE), dimanche 28 novembre à 15h30
Dès 12 ans
60 minutes
Tour à tour sous le vent, face à la pente ou dans un tourbillon cosmopolite, trois conteuses, tantôt seules, tantôt ensemble, ont arpenté leurs territoires. Ces territoires sont-ils faits de langues, de chairs, de silences, d’instant, de reliefs, d’odeurs? Sont-ils changeants, multiples? Quels en sont les limites, les mythes, les espoirs? Dans un espace scénique particulier, cette création collective tisse des liens entre les récits et les sons.
Théâtre de la Poudrière, dimanche 28 novembre à 17h30
Dès 12 ans
75 minutes
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Les Jobelins: Festival des arts de la parole de Neuchâtel a pris naissance au coeur de l’Association Paroles, organisation dévouée à la promotion de l’art du conte. Après un premier festival en 2013, un nouveau baptême, une deuxième édition en 2015 puis une troisième volée 2017, et l’avant-dernière en 2019, Les Jobelins reviennent du 19 au 28 novembre 2021 vous inonder de mots, de petits riens qu’on ne dit jamais tout haut et de réalités aussi triviales qu’incontournables. Une manifestation qui traverse les âges et les sensibilités et qui met un point d’honneur à vous présenter le conte dans toute sa complexité et son professionnalisme.
Nous sommes une poignée à prendre un temps fou à vous concocter des moments d’oralité rares et fouillés. Autour de nous, une ribambelle de petites mains et de volontés inouïes. Nous profitons pour les remercier chaleureusement.
Annelise Hunziker
Vi Bourdet
Laetitia Virgillito
Cora Pillon
Elline Aubert
Pierre Villars
Catherine Rohner
Caroline Cortès
Maya Hirsch
Daniel Armonia
Ana Rodriguez
Mis en ligne le 25 octobre 2019
Quoi de plus chouette qu’un hommage au Jobelins: Festival des arts de la parole de Neuchâtel par Patrice Neuenschwader, chargé culturel pour la ville de Neuchâtel quelques mois encore. Non seulement il a suivi les premiers pas des Jobelins, mais il a aussi cru en eux. On est fier!
Mis en ligne le 15 octobre 2019
Et c’est à lire dans la presse neuchâteloise du jour (15.10.2019)! ArcInfo fait la part belle aux Jobelins: Festival des arts de la parole de Neuchâtel. On y trouve le programme mais aussi l’esprit du festival et ses nombreuses promesses que nous nous réjouissons de réaliser. Pour ça? Cliquez ici! Et pour les promesses, venez! Du 18 au 20 octobre au Théâtre du Pommier (CCN), à l’Heure Bleue (TPR), à la galerie YD et à la chapelle de l’Ermitage mais aussi dans la rue!
Mis en ligne le 10 octobre 2019
Nous y sommes presque! Dans 8 jours, Les Jobelins: Festival des arts de la parole de Neuchâtel ouvriront leurs portes au théâtre du Pommier (CCN) mais aussi à la galerie YD, à l’Heure Bleue (TPR) et au sein de la Chapelle de l’Ermitage. Des histoires qui questionneront la figure du héros!
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Mis en ligne le 24 mars 2017
Un sujet pour lancer Les Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel. Canal alpha est venu poser sa caméra dans les coulisses du Théâtre de la Poudrière et a profité de la présence de Dror Liberman et Chirine El Ansary pour questionner le conte.
Catherine Gaillard était l’invitée, le mercredi 22 mars, de Céline des Culturrbitacées sur les ondes de GRRIF. Quarante-cinq minutes de carte blanche orale et musicale. Pour prendre le temps de parler contes, rendez-vous sur GRRIF.
L’Express et L’Impartial reviennent sur l’ouverture des Jobelins et vous proposent leurs coups de coeur!
Un petit bout du Temps pour raconter des contes!
Mis en ligne le 22 février 2015
Les Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel fait parler de lui. Dans les pages de Vivre la Ville, le festival s’inscruste. Interview, programmation, inspiration...tout y est. À vous d’y plonger les yeux!
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Mis en ligne le 17 février 2015
Le 17 février, Catherine Gaillard et Ana Rodriguez se sont prêtées aux joies de la radio dans le cadre de l’émission Format A3! L’occasion de présenter le prochain thème de l’Anthropo’Café: "Au-delà de l’art, quel engagement?".
"Qu’il soit social ou politique, l’engagement s’exprime par l’art depuis la nuit des temps. Comment les artistes voient-ils cet engagement, comment l’expriment t’il le cas échéant? C’est autour de ces questions que s’articule le prochain Anthropo’café à Neuchâtel, sous le titre "Au-dela de l’art, quel engagement?" Un café qui tisse des ponts avec Les Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel puisque les conteurs sont invités à y participer."
L’Association Paroles, promotion de l’art du conte adresse ses sincères remerciements à ses partenaires pour leur contribution essentielle à la quatrième édition du Festival des arts de la parole de Neuchâtel, les Jobelins:
Un tout grand MERCI à tous nos associés, fournisseurs, donateurs, amis, contributeurs et bénévoles! Les repas sont cuisinés par Janine Beuret, l’impressionnant travail de graphisme a été fait par Johan Katz.
L’art du conte vous intéresse? Votre adhésion à l’Association Paroles est notre meilleur soutien! Elle donne du poids à nos actions et de l’énergie à nos projets (saisons, festivals, stages). Vous avez ici l’opportunité de nous soutenir en versant un don, ceci soit à l’aide du formulaire électronique ou en versant votre constribution directement sur le compte de l’Association Paroles: IBAN CH94 0076 6000 1014 9327 2, Banque Cantonale Neuchâteloise en faveur de l’Association Paroles, case postale 2815, 2000 Neuchâtel.
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Vous avez des questions, des remarques, des conseils, des suggestions? L’adresse des Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel est prévue pour ça!
Mail: info@associationparoles.ch
Facebook: facebook.com/parolesneuchatel
Il y avait foule cette année là aux Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel. Des habitués et des curieux. Des enfants et des plus âgés. Nous étions près de mille à entrer dans les salles de théâtres pour écouter des histoires! Le Théâtre du Pommier (CCN) et son intimité. Le Théâtre Populaire Romand (TPR) et son attachement à la parole contée, celle qu’on lève comme un drapeau. Le Théâtre de la Poudrière, ce cocon. Et puis la rue, soudain animée par des gamins déguisés en princesses et des portes géantes invitant au voyage. Les Jobelins militent pour le rêve. Mission réussie! Mais fragile...
©Johan Katz
La troisième édition des Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel a refermé les portes du Théâtre de la Poudrière, du Théâtre du Pommier (CCN) et du Théâtre Populaire Romand (TPR) dimanche 26 mars 2017. Une clôture aux airs de continuité qui se termine sur un succès. Près de mille spectateurs sont allés voir les treize spectacles proposés par le festival. Les dix-sept conteurs professionnels invités pour l’occasion sont ravis. Les Jobelins sont sous les étoiles. Un grand merci à tous les bénévoles, les grandes dames de la cuisine et les techniciens des différents théâtres. Merci également aux deux associations neuchâteloises qui ont participé au festival: le lieu autogéré multiculturel d’accueil et de rencontre (L’AMAR) et l’association des étudiants en ethnologie de l’Université de Neuchâtel (Anthr’Autres). Et bien sûr, un remerciement sans concession pour les différents sponsors et soutiens apportés au festival. Nous refermons cette troisième édition sur un réel succès. En spectacles mais aussi en émotions.
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©Chloé Félix
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©Chloé Félix
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©Chloé Félix
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Création Johan Katz
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Vous ne vous souvenez plus de ce que racontait Chirine El Ansary dans son spectacle? Vous voulez absolument retrouver le nom de ce conteur si talentueux? Vous avez simplement une petite pointe de nostalgie en repensant à la troisième édition des Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel? On vous donne tout ici! Le programme de l’édition 2017, les biographies et résumés des spectacles.
Un texte qui respire, se soulève et se tempère. Des mots qui soufflent sur l’existence... Avec une précision presque chirurgicale, la voix de Michel Voïta vient porter la plume d’Albert Camus. À tel point que Noces, quatre essais autobiographiques de l’auteur, nous projette en plein coeur d’une Algérie plus réelle que jamais. Puis c’est à travers la ville d’Oran et ses mystères que L’Eté vient nous rappeler toute la richesse évocatrice de la Méditerrannée. Sur le fil de la mémoire, entre inspiration et respiration, Michel Voïta nous transporte vers la beauté d’un monde souvent indescriptible.
Michel Voïta, c’est le capteur du sensible, l’amoureux du geste et le rêveur infini. Face caméra, à travers les ondes radiophoniques ou exposé au public, le veveysan d’origine tient fermement les rênes de sa liberté: un jeu où la vie vaut mieux que cent mille promesses. Michel Voïta quittera les vignes de son Cully natal en 1977, année de son entrée à la prestigieuse Ecole supérieure d’art dramatique à Strasbourg. Arrive le temps du comédien, de l’acteur et du metteur en scène. Dernier épisode en date: son rôle dans la série "Baron Noir", épatante fiction politique diffusée sur Canal +.
Michel Voïta a déjà montré que sa voix pouvait envoûter ceux qui avaient perdu la foi dans le sens des mots. Il y a trois ans, avec Dire Combray, le comédien réalise une prouesse: celle de faire entendre Marcel Proust dans toute sa fragilité. Cette année, il revient avec un écrivain tout aussi puissant: Albert Camus. Avec Camus-Dire Noces, l’artiste se joint à l’auteur pour raconter l’existence d’un monde parfois désabusé mais dont la folie et l’action parviennent à sublimer les effets. Un spectacle en pré-ouverture des Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel. À ne manquer sous aucun prétexte.
L’encadrement d’une porte, un dernier regard sur le monde puis l’enfermement. Cette image, Chirine El Ansary la verra à Ouidah au Bénin, face à l’imposante maison des esclaves. Prend alors naissance un texte où l’évasion est obsession et la fatalité, sauvage. Non Retour, c’est cette fraction de seconde où l’être humain trouve la force de se libérer. Un instant que la conteuse égyptienne illustre à l’aide de la Blanche-Neige de notre enfance en passant par la Joséphine Baker de la cause noire américaine. Autant de situations où le désir d’émancipation rappelle le regard de ces milliers d’esclaves face aux portes de "non retour", derniers lieux familiers avant le départ.
Chirine El Ansary partage sa vie entre l’Egypte, sa terre natale, et la France. Un aller-retour constant qui permet à la conteuse de mélanger les couleurs et les odeurs du récit. Et si la richesse culturelle du monde arabe est l’origine de ses histoires, Chirine El Ansary casse les codes en y mêlant faits divers et actualités en tout genre. Femme de Lettres et d’expression, elle étudiera la danse et le théâtre au Caire avant de s’envoler pour Londres et Paris. Un parcours qui conforte l’artiste dans sa vision du conte: une parole où le corps et l’esprit sont deux pans indissociables de toute histoire.
C’est autour d’une notion riche et complexe, violente et taboue que Chirine El Ansary vient fouler les planches du festival: l’émancipation. Qu’elle soit féminine ou humaine, réfléchie ou instinctive, conditionnée ou révolutionnaire, l’émancipation supporte le prix des sacrifices. Avec Non Retour, l’artiste égyptienne vient danser une ode à la liberté mais aussi crier les noms de ceux qui n’ont jamais pu s’échapper...
Projet Sourds & Culture
Loin des grands axes routiers, dans des paysages rudes plantés de roches millénaires, demeure une mémoire paysanne encore vive. Catherine Gaillard nous la raconte, cette grande histoire des petites gens, ponctuée de résistance et de solidarité. Une humanité silencieuse qui ne s’écrit pas et que la conteuse choisit de narrer pour que l’oubli ne se terre pas dans nos coeurs et nos têtes. Avec Dernier village avant l’azur, c’est toute une partie de nos racines que l’artiste fait rejaillir du sol.
Les mots, Catherine Gaillard les porte avec militantisme. Son parcours en atteste. Ayant siégé plusieurs années au Conseil Municipal de la Ville de Genève, elle poursuit, dans le conte comme dans la vie, un but ultime: créer une société plus juste et plus égalitaire. Peu friande des lettres restées mortes, Catherine Gaillard joint la parole au geste. À Genève, elle a mis sur pied la seule salle de répétition pour les arts de la parole. Avec son bâton de pèlerin, elle sillonne les routes depuis des années. Objectif: dire et raconter les tressaillements et les métamorphoses de la condition humaine mais, surtout, changer le monde.
On ne présente plus Catherine Gaillard aux Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel. La conteuse y est chez elle depuis le début. Sa parole engagée et son invitation à la conscience reviennent, une fois de plus, hanter les chemins du festival. Et pour cause: l’artiste présente deux spectacles où la petitesse apparente des personnages révèle la force et la grandeur de la détermination. Dernier village avant l’azur raconte ce que l’on ne prend jamais le temps de narrer: la mémoire vive et éclatante d’une paysannerie à l’abandon. Flora Tristan, pour sa part, retourne sur les traces de cette femme que l’on surnommait "Colère" et qui, dans son tourbillon, plantera les prémisses d’une lutte syndicale et féminine encore actuelle.
Born in an eleven children orthodox family in Israel, Dror Liberman turned to dance in opposition to the world he grew up. The multidiciplinary performance artist binds speech and move, strength and sharpness to take us in a danced autobiography where the creative power of words is questioned.
Le pouvoir des mots se traduit autant par la voix que par les gestes. Avec Dror Liberman, c’est toute cette recherche performative que l’on découvre. Né dans une famille orthodoxe nombreuse en Israël, Dror Liberman va s’échapper des carcans religieux et familiaux pour vivre sa vie de danseur. C’est le récit de cette échappée belle qu’il nous propose de découvrir, par le corps et la voix, les gestes et l’esprit.
Le corps pour exprimer la complexité du monde, des réalités sociales et des normes. Dror Liberman préférera la danse aux obligations familiales, la liberté d’expression aux textes religieux. Né dans une famille orthodoxe israélienne de onze enfants, il décide de mettre les voiles pour l’impétueuse Tel Aviv, la capitale de tous les dangers. Il s’intègre petit à petit dans le monde de la performance artistique. Depuis 2013, Dror Liberman est membre du Clipa Visual Theater Ensemble où il joue et créé. En collaboration avec plusieurs chorégraphes du monde entier, l’artiste se développe en tant qu’autodidacte, passionné par ce que le corps peut inscrire dans l’histoire.
Dror Liberman vient danser sa vie aux Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel. Raconter, entre parole et gestes, l’esprit de la liberté, celle qui donne la force de partir en direction de l’inconnu. Avec Neither soft nor light, Dror Liberman nous livre un récit qui mélange réalité et fiction, poids des normes et rêve d’enfant. Son histoire retrace les pas d’un danseur qui a su s’extirper d’un avenir tout tracé pour préférer l’aventure. Israël, Tel Aviv, les codes d’une religion orthodoxe parfois encombrante...le performeur viendra nous conter tout un pan inconnu de ce pays fascinant.
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Imaginez deux grandes froussardes qui ont décidé de se promener dans les bois pendant que le loup n’y est pas...Et là, paf, il surgit à chaque buisson...Pas si loup qu’ça! revisite les contes où le prédateur aux longues dents tient le premier rôle. Et rien de plus amusant que de voir un loup pas si terrible que cela...surtout face à un Chaperon rouge plus futé que lui ou un Petit Poucet sans cailloux. Une chose est sûre: Fanny Rossel et Ophélie Steinmann sortiront indemnes de la forêt...avec, dans leur panier, de multiples anecdotes croustillantes sur Monsieur le Loup.
Les deux conteuses et comédiennes du Collectif Illusion éphémère se sont rencontrées sur les planches des théâtres et plus particulièrement, sur celles du Théâtre universitaire neuchâtelois (THUNE). Après une formation commune au Centre Culturel Neuchâtelois (CCN) puis un départ pour l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaad à Bruxelles, les deux complices sont retournées dans leurs contrées neuchâteloises et jurassiennes pour continuer leur périple. Complémentaires dans leur soucis de raconter, Fanny Rossel et Ophélie Steinmann ont aligné les spectacles et succès. Après Croqueuses d’Images (2011) puis Les Contes Gourmands (2014), elles renouvellent leur collaboration avec Pas si loup qu’ça!
Fanny Rossel et Ophélie Steinmann raffolent des frissons de l’enfance. Ceux qui rappellent l’étonnement des petits riens et la lucidité de l’innocence. Sur les planches où dans les couloirs des hôpitaux, les deux comédiennes explorent sans cesse la richesse que des yeux neufs peuvent apporter aux histoires. Clowns mais aussi conteuses et acrobates, Fanny Rossel et Ophélie Steinmann promettent de nous fasciner. Avec Pas si loup qu’ça!, les deux artistes nous emmènent dans les méandres des contes les plus connus de nos sociétés occidentales et suscitent, à chaque recoin, les sourires de jadis...et ceux de nos enfants.
Un royaume, un peuple prospère, un méchant, une princesse et de l’aventure à profusion. Le Conte Abracadabrant et Princesse Courage, c’est le kit de l’histoire par excellence, la trame connue et reconnue de tous. Mais attention: le peuple, le méchant, la princesse et le reste auront certainement besoin de quelques coups de main pour affiner leur dramaturgie. Deux spectacles dans les rues de Neuchâtel, au plus près du pavé...et de vous, bien entendu!
Les Batteurs de Pavés, c’est la volonté de porter le théâtre au plus près des spectateurs, dans leurs quartiers, sous leurs fenêtres et pourquoi pas au beau milieu de leurs jardins. Une compagnie née en 1999 sous l’impulsion d’Emmanuel Moser et qui continue, aujourd’hui, de distribuer baffes théâtrales et démonstrations d’art de rue. À leur actif, les artistes de la compagnie comptent plusieurs créations spécialement conçues pour dévaler le bitume. Macadam Cyrano, Hamlet, Les 3 Mousquetaires ou encore Germinal apportent au plus près de notre quotidien les richesses du théâtre.
Le Conte Abracadabrant et Princesse Courage ont été créés en 1999, aux balbutiements de la compagnie. Depuis, les deux spectacles tournent sans s’essouffler. Deux histoires qui se conjuguent pour raconter l’universalité du conte. Un conte qui, contre toute attente et au plus grand bonheur des Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel, se modifie sans cesse en fonction de son public, de ses acteurs et du temps qu’il fait.
Valise de poupée, canette de coca, verre à pied, accordéon, sac en cuir, vieux souliers, tambourins et fléxatone...L’univers de Guy Prunier accumule les petits riens et les grandes histoires. Tout est collection de choses à dire, voir, imaginer ou taire. Trouvailles et cachotteries, c’est ce que les objets racontent si l’on veut bien les écouter. Il se peut même qu’en tendant bien l’oreille, on vous apprenne à construire une maison ou à échapper au déluge!
Guy Prunier marche aux émotions, aux coups de coeur. Voilà pourquoi le conteur mélange allègrement répertoire traditionnel et récits de toutes origines, pourvu qu’il y ait une étincelle! Polyvalent, Guy Prunier joue aussi bien avec les sons qu’avec les mots et les objets. Ses textes et ses chansons traduisent ce besoin intime de partager...quoi qu’il arrive.
Avec sa valise pleine à ras bord d’imagination débordante et d’histoires en tout genre, Guy Prunier promet de sortir des trésors sur les planches du Théâtre Populaire Romand (TPR) puis du Théâtre du Pommier (CCN). Un méli-mélo d’objets qui parlent, de personnages qui se transforment et d’anecdotes rocambolesques. Trouvailles et cachotteries dévoile l’incroyable quotidien de nos objets, des pantoufles à la télévision...des petits riens qui ont tous une histoire palpitante à raconter.
À chaque édition, Les Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel proposent de donner un élan aux conteurs en devenir. Ceux qui coloreront les scènes et rues de demain. Trois artistes aux univers différents viendront raconter, ensemble, leurs histoires. Cette année, le jury des Jobelins a retenu trois candidatures de haut vol: Ariane Pawin, conteuse et comédienne française, Céline Antoniucci, venue tout droit de Belgique et Fayçal Belattar, Algérien. Les trois "tremplineurs" vous promettent un moment aventureux en leur compagnie: le moment de l’envol.
Comme pour toutes les éditions du festival, les Jobelins sont fiers de vous présenter les trois conteurs du Tremplin 2017. Petit tour d’horizon: Ariane Pawin connaît bien les planches. Du théâtre d’abord, des contes ensuite. Diplômée de l’Ensatt (Ecole nationale supérieure d’art et technique du théâtre, Lyon), la comédienne viendra nous conter ses histoires. À côté d’elle, Céline Antoniucci pour qui les contes sont des clefs qui permettent d’ouvrir les tabous, les interdits mais aussi les quotidiens. Et puis, il y a Fayçal Belattar. Le récit et l’art de la parole sont ses alliés. Ils permettent de savoir d’où l’on vient et où l’on va. Un message que le conteur viendra nous transmettre.
Le Tremplin des Jobelins, c’est l’envol des conteurs. Ceux que nous aimerions vous présenter...si vous ne les connaissez pas encore. Ensemble, les "tremplineurs" de la troisième édition du festival viendront vous conter un monde unique: une heure et demie de spectacle qu’ils créeront pour vous.
On la surnomme Madame la Colère. Dans le Paris du XIXe siècle, le feu au corps et la foi à l’âme, Flora Tristan ouvre la voie au syndicalisme et se fait porte-parole d’un féminisme naissant. Avec sa fougue si particulière, elle mêle son destin flamboyant aux luttes ouvrières contemporaines. Un conte où la révolte n’est pas un mot sans conséquence.
Aux premiers balbutiements de la création, il y a déjà une femme, un homme, qui se regardent et qui se trouvent beaux. Puis le désir et le plaisir. De sous-bois sulfureux en sentiers émoustillants, Nadine Walsh conte et chante l’amour, pour le plus grand plaisir de (presque) toutes les oreilles. Un petit extrait pour affuter votre curiosité? "Et tous deux s’étonnaient de tant de différences, dans les formes du corps et les tons de la peau. Adam la trouvait belle, Ève le trouvait beau…"
Les contes, Nadine Walsh les façonne à l’image de la vie: un mélange complexe d’émotions, de réflexions et d’incertitudes. Une dissection de la nature humaine que la conteuse québécoise réussit avec brio. Diplômée de théâtre à l’Université du Québec à Montréal, Nadine Walsh tire de nombreuses ficelles artistiques. Des marionnettes au mime en passant par la danse et les arts martiaux, elle enrichit la parole de nombreux atouts et ouvre le conte à un univers extrêmement riche.
Nadine Walsh viendra ensorceler les scènes neuchâteloises avec deux spectacles hauts en couleur. Une ode à l’amour pour commencer, symbolisée autour de ce que désir et plaisir peuvent apporter aux relations. Les Contes coquins donneront la parole à ces instants parfois tabous qui participent à la construction du quotidien. Mais ce n’est pas tout. La conteuse québécoise viendra scruter l’humanité à la loupe dans un tout nouveau spectacle. Arcanes reviendra sur ce vivant qui l’impressionne tant.
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©Johan Katz
Valise de poupée, canette de coca, verre à pied, accordéon, sac en cuir, vieux souliers, tambourins et fléxatone...L’univers de Guy Prunier accumule les petits riens et les grandes histoires. Tout est collection de choses à dire, voir, imaginer ou taire. Trouvailles et cachotteries, c’est ce que les objets racontent si l’on veut bien les écouter. Il se peut même qu’en tendant bien l’oreille, on vous apprenne à construire une maison ou échapper au déluge!
Vous les avez peut-être déjà vus évoluer sur les planches de Suisse Romande. Les Jobelins, eux, les ont entendu et les aiment! Stella Lo Pinto et David Telese ont carte blanche pour jouer avec vos oreilles une heure durant. Difficile d’en dire plus...le festival est curieux de découvrir leurs propositions. On espère que vous aussi!
Le point commun entre Stella Lo Pinto et David Telese? La passion des mots, des histoires et de toutes les images que l’oralité est en mesure de procurer. Les deux conteurs se connaissent bien: tous deux présents sur les scènes de Suisse Romande, ils ont eu l’occasion de collaborer à plusieurs reprises. Et si pour Stella Lo Pinto, l’art du conte prend naissance dans la bouche de son père, David Telese se délècte de ce que la parole apporte aux dessins. Deux artistes qui contribuent à faire vivre le conte en Suisse.
Stella Lo Pinto et David Telese ont carte blanche cette année aux Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel. Les deux conteurs viendront colorer, une heure durant, la page vierge du poète. Une Carte blanche suisse que le festival se réjouit de découvrir avec vous.
Des portes qui ne doivent pas être ouvertes, des diables qui veulent étouffer les rêves dans l’oeuf ou un père qui dévore son enfant suite aux ruses d’une méchante marâtre...Nadine Walsh emprunte des chemins de mystère pour nous parler de nous et sonder la nature humaine par les voies de l’imaginaire. Un tout nouveau spectacle que la conteuse québécoise viendra révéler aux Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel.
C’est dans le réel merveilleux et le surréalisme tissés par les grands auteurs latino-américains que nous fait entrer la voix chantante de Victor Correa. Les charlatans vendeurs de miracle et les géants qui flottent sur les mers se croisent et se révèlent au gré des rumeurs portées par Vargas LIosa, Garcia Marquez, Borges ou Cortazar.
Victor Correa a d’abord écouté les histoires de son grand-père. Puis, devenu grand, il en a fait son métier. Raconter pour faire renaître les traditions de son enfance vénézuélienne, puis pour les disperser aux quatre coins du monde. Arrivé en France en 1995, Victor Correa continue de vivre du conte, de ses vertus démocratiques, historiques et sociales.
Le conteur vénézuélien vient clôturer Les Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel avec un spectacle de couleurs et de poésies. S’inspirant des grands auteurs latino-américains, Victor Correa promet de nous emmener au-delà des mers et des océans. Entre réalité et fiction Le conteur qui ne mourait pas, c’est aussi tout ce que la parole est capable de créer: le merveilleux et le pire, l’incroyable et le sombre.
Nous étions plus de 800 sur les chemins du conte cette semaine-là. Est-ce que tu t’en souviens? Entre deux théâtres, au milieu des histoires, en équilibre sur le fil des mots. Quatre jours où nous avons dessiné un univers aux contours relatifs. Les Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel n’a pas été qu’une belle réussite. Ils ont permis de faire vivre le conte grandeur nature, sur les pavés de la ville comme sur les planches des institutions. Un immense merci à toi, visiteur de tout bord. Il y en a eu pour tous les goûts: des grimaces aux rires. On l’avait dit! Le conte a le bras long. Si vous saviez ce qu’il cache encore...
©Johan Katz
La deuxième édition des Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel a régalé son public avec dix spectacles professionnels pour petits et grands, amateurs et curieux lors de quatre jours de fête. À cela s’est ajouté l’organisation du Tremplin, dédié aux conteurs en devenir, ainsi que des discussions sur l’engagement politique et social du conte dans le cadre de l’Anthropo’Café. Autour d’un bol de soupe préparé par l’AED (Association Alternative Etudiante Durable), les conteurs du festival se sont même prêtés au jeu des histoires racontées dans la rue: énorme succès auprès de la population neuchâteloise. Et ce n’est pas tout: les Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel a voulu permettre aux intéressés de se frotter aux mots. Des stages de conte ont été organisé pour que chacun puisse porter en lui le pouvoir de la parole. Les artistes, près d’une vingtaine, se sont produits sur les scènes des Théâtres du Pommier (CCN) et de la Poudrière pour raconter le monde. Un partage qui a connu ses heures de gloire dans le foyer de la Poudrière, où les cuisinières du festival ont assuré une atmosphère chaleureuse et délicieuse pour que les soirées durent jusqu’au bout de la nuit.
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Un goût de nostalgie? Envie de retrouver vos artistes préférés ou vos coups de coeur découverts lors de la deuxième édition des Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel? Replongez-vous dans le programme du 5 au 8 mars 2015. Les biographies et les spectacles des différents artistes accueillis y sont répertoriés.
Les Amazones renvoie à ces guerrières de l’Antiquité qui habitent notre imaginaire depuis des siècles mais illustre aussi une bataille actuelle. Car si le combat de la reine Antinéa contre le pouvoir des hommes s’est déroulé il y a des milliers d’années, il se retrouve aussi dans le quotidien des femmes d’aujourd’hui, dans leurs luttes pour faire reconnaître leur amour. La parole engagée de la conteuse Catherine Gaillard nous fait voyager de l’une aux autres avec humour et piquant.
Les mots, Catherine Gaillard les porte avec militantisme. Son parcours en atteste. Ayant siégé plusieurs années au Conseil Municipal de la Ville de Genève, elle poursuit, dans le conte comme dans la vie, un but ultime: créer une société plus juste et plus égalitaire. Peu friande des lettres restées mortes, Catherine Gaillard joint la parole au geste. À Genève, elle a mis sur pied la seule salle de répétition pour les arts de la parole. Avec son bâton de pèlerin, elle sillonne les routes depuis des années. Objectif: dire et raconter les tressaillements et les métamorphoses de la condition humaine mais, surtout, changer le monde.
Activiste, Catherine Gaillard montre dans Les Amazones la face cachée et la force des liens entre les femmes. Agitatrice, elle s’amuse à brouiller les cartes des identités de genre et invite à l’expression libre et joyeuse des désirs et sentiments dans Le Cosmorgasme. Et puisqu’elle revendique, dans son art, une esthétique politique, Catherine Gaillard viendra parler de son engagement lors de l’Anthropo’Café organisé pour l’occasion. Les deux spectacles qu’elle présentera aux Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel ont un dénominateur commun: le féminisme que porte la conteuse afin de redonner aux femmes d’exception la place que le patriarcat leur a refusée dans les livres d’histoire.
Tout savoir sur Catherine Gaillard
La Femme dans tous ses recoins! Voilà ce que raconte Matché, le mot qui désigne la femme en langue haoussa. Rahila Hassane y dépeint les petites, les vieilles, les femmes des origines comme celles d’aujourd’hui en y mêlant contes traditionnels, coquins et initiatiques. Le tout au rythme des balafons de Mathys Koné et des percussions corporelles de la conteuse.
Rahila Hassane possède l’agilité et la sagesse de la glaneuse. Celle qui ramasse, emmagasine et se nourrit de ce que l’autre apporte. À travers sa curiosité et ses voyages, elle cultive les couleurs et les nomme dans ses spectacles. D’abord comédienne à Maradi, sa ville natale, Rahila Hassane a rencontré l’univers du conte en 1999. Les histoires qu’elle tisse, elle les raconte dans les quartiers et familles de sa ville, puis pour des enfants de rue. Un terreau fertile où Rahila Hassane va puiser ses prochains récits. La majorité des contes que l’artiste présente sont écrits de sa main et se destinent aux adultes comme aux plus petits. Et pour mieux faire vibrer les mots, Rahila Hassane les accompagne de percussions corporelles.
Avec Matché, Rahila Hassane retrace la vie d’une femme de son enfance à sa vieillesse. Une femme qui prend vite le visage de toutes les autres. Parce que la conteuse collectionne les morceaux d’existence, il ressort de ce spectacle la féminité en patchwork. Dans sa langue natale, Matché signifie Femme, avec une majuscule. Et c’est tout naturellement que son histoire se teinte de la musique de ses origines, au rythme des balafons de Mathys Koné, dans les mots de sa terre d’accueil, la France.
Tout savoir sur Rahila Hassane
Les mille Antigone, ce sont les femmes de Kalavrita, ce village du Péloponnèse dont les soldats allemands ont fusillé tous les hommes de 16 à 70 ans en 1943. Philippe Campiche et Isabelle Bouhet racontent leur grande noblesse face à la froideur de la logique militaire. Tiré d’une nouvelle de Charlotte Delbo, le spectacle est ponctué des compositions de Maël Godinat. Un oratorio pour un massacre qui révèle, peut-être où l’on s’y attend le moins, l’espoir et la beauté.
"Ce qui était errance devient cohérence" a déclaré Philippe Campiche le jour où il a rencontré le conte. C’était en 1989. Alors enseignant à l’Ecole Active de Genève, il pose les plaques et part à la conquête des histoires. Au fil du temps, le voilà conteur et collectionneur aguerri. Depuis qu’il a pris les routes, Philippe Campiche a créé dix spectacles et donné plus de deux mille représentations sur quatre continents. L’enfant qui cherchait un sens à son existence a trouvé son costume: celui de tout le monde à la fois. Le livreur de brosses à dents à mi-temps, le chauffeur pour handicapés ou encore l’enseignant ne décollera pas des planches. Car c’est ici que l’oiseau fait une trace dans le ciel.
Avec Kalavrita des mille Antigone, Philippe Campiche et Isabelle Bouhet donnent justement un sens à l’indicible. Preuve à l’appui: ils racontent le massacre. Le meurtre en musique. Car les conteurs mélangent leurs mots aux notes des compositions de Maël Godinat. Dans ce spectacle, Philippe Campiche ouvre un volet très personnel de sa carrière: accompagné de Soledina Camesi à la harpe et d’Alexis Gfeller au piano, il empoigne pour la première fois la douleur à mains nues. Ensemble, avec Jacques Bouduban au violoncelle, les artistes se mêlent à l’horreur écrite par Charlotte Delbo. Le décors s’illumine alors et le beau vient faire de l’ombre au macabre. Exactement comme l’oiseau.
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"Majesté! Moi! Je tuerai le dragon, et votre fille, je l’épouserai!" Les 7 Gueules du dragon, c’est le courage d’un jeune paysan, le désespoir d’un roi, la beauté d’une princesse et la perfidie d’un charbonnier. Mais c’est surtout une ode à l’aventure et à l’imagination que nous racontent Barbara Glet et Anne-Lise Vouaux-Massel à travers le chant, le théâtre, la marionnette et le conte. Le jeune aventurier viendra-t-il à bout du dragon à sept têtes pour les beaux yeux de la princesse?
Barbara et Anne-Lise se rencontrent en octobre 2010. Toutes les deux rôdées à l’espace théâtral, elles se reconnaissent dans leur intérêt pour la gestuelle, les techniques du clown, la complexité de la voix. Ensemble, elles se lancent un défi: raconter des histoires dans des appartements. Les voilà au milieu des coussins, des couettes et des pantoufles. Le succès est tel, qu’elles finissent par être à l’étroit. Portes et fenêtres grandes ouvertes, Barbara et Anne-Lise se jettent dans la rue, sur les routes, au plus près des passants. Les deux artistes ont trouvé leur cocon: le contact avec la population.
Dans Les 7 Gueules du dragon, Barbara Glet et Anne-Lise Vouaux-Massel mettent au service des enfants toute leur dextérité professionnelle. Comme les deux artistes l’écrivent elles-mêmes, ce spectacle est "une forme cousue de plusieurs pratiques artistiques". Se mélangent alors le chant, la parole conteuse, la marionnette et un castelet. Chaque étape de l’histoire est traitée avec un outil différent afin d’épouser au mieux le moment narratif. Pourquoi? Mais pour multiplier les points de vue, pardi! Pour illustrer un peu plus toutes les facettes que le récit et la réalité possèdent en eux.
Le ventre creux d’avoir tant écouter? L’équipe de l’AED (Alternative Etudiante Durable) installe son chaudron, ses cageots de légumes et ses éplucheurs à la place du Coq d’Inde pour organiser sa célèbre Disco’Soupe. Le concept est aussi simple que celui de tendre l’oreille: chacun est invité à concocter la soupe du jour avec tous les légumes récupérés par l’association. Les biscornus, les diformes, ceux que les commerces n’ont pas pu vendre. L’association collecte les surplus et vous invite à sa table. En collaboration avec Les Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel, les artistes du festival viendront partager le repas avec vous et raconter leurs histoires dans la rue, à la portée de tous.
Partir à la quête de l’Océan, de l’Ouest et de ses promesses en minibus. Puis s’élever vers le Merveilleux sur une route tortueuse. Frédéric Naud attache la ceinture de ses héros pour un road trip rocambolesque qui interroge les limites de notre société face au handicap mental. Entre désespoir et dérision, Le Road movie du taureau bleu saupoudre l’univers d’une magie capable de déplacer des montagnes.
Des yeux dans lesquels on perd pied, un timbre grave à la fois cave et foyer, un ancrage dans la terre, entre l’ombre et la lumière. Frédéric Naud interroge et c’est bien son intention. Mais il ne prend ni les armes, ni la rhétorique politique. Il détricote l’aberration de l’existence avec une poésie déconcertante. Au début des années nonante, le rêveur qu’est Frédéric Naud s’installe en Nouvelle-Calédonie. Il y rencontre les conteurs canaques, leurs histoires ancestrales, l’art de la parole profonde et simple. De retour en métropole, ses mains trépignent. Naissent alors des récits en accordéon, des bouts d’enfance, des étoffes de non-sens... des rêves un peu fous.
Frédéric Naud pose ses valises aux Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel avec, sous le bras, deux histoires pour enfants... mais pas seulement! Son regard devient azur lorsqu’il conte Le Road movie du taureau bleu. Une épopée à priori si tendre. Sauf que l’ombre n’est jamais très loin du rayonnement du conteur. Il y est question des normes sociales, du handicap mental, de la difficulté d’être "à côté". Avec Les Contes du potiron, le ton est tout aussi léger, mais c’est pour mieux se plonger dans la chair tendre des citrouilles et raconter, en dehors, des histoires du dedans.
(Case à Choc)
Conter peut-il changer le monde? Comment participe-t-on à la société en tant que conteuse ou conteur? L’Anthropo’Café met les artistes du festival à table et les invite à partager leur engagement social et politique. À la suite de l’Anthropo’Café du 19 février sur l’engagement politique des artistes, venez profiter d’une discussion ouverte avec les conteurs du festival!
Ils n’ont pas pris leurs rollers ou leurs vélos, mais ils vont tout de même faire le grand saut! Les Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel offre un espace à trois conteurs européens en devenir pour présenter leurs travaux et leurs talents. Une heure et demie de contes frais à découvrir et à savourer.
Un carrefour où les histoires se croisent et se confondent, où le conte se mélange au théâtre, au clown et au chant. Avec Quand je serais petite, Julie Dufils interroge les frontières, les traverse et les détruit dans un huis clos familial étouffant. Que faut-il raconter? Que faut-il taire ou ignorer? Où commence la monstruosité de l’Homme et, surtout, que dire d’elle? Un spectacle où le conte se disloque... et le reste aussi.
Julie Dufils cultive un goût immodéré pour les tabous. Les grands, les petits, les explosifs, etc. Comme elle n’a pas pour habitude de faire les choses à moitié, c’est devant un public que l’artiste parle de ce que l’on tait. Ses contes dévoilent la poussière qu’il y a sous les tapis, ouvrent les portes des foyers, s’immiscent dans les travers de l’Homme. Le tout, avec une candeur enfantine. Ici réside le véritable talent de Julie Dufils: révéler l’imperfection humaine avec la justesse de l’innocence. Trimballée entre la France et la Belgique, la conteuse s’adapte à tous les lieux qui lui font une petite place. À priori angélique, Julie Dufils attire les regards car elle dit tout haut ce que tout le monde pense tout bas.
Quand je serais petite raconte justement ce qui ne se dit pas. Julie Dufils, avec sa robe et ses lèvres un peu trop rouges, interroge les pulsions humaines, les met en bouche et les recrache avec une simplicité déconcertante. Si le tableau qu’elle dépeint n’est pas tout à fait celui que nous connaissons, difficile de ne pas s’identifier à ce qu’elle décrit: l’humanité dans toute sa monstruosité.
Les livres ne sont pas les seuls à regorger d’histoires. Dans le jardin de monsieur Pouce, les citrouilles sont de véritables trésors d’imagination. On y trouve des animaux, des fées et même des dragons. Pour les découvrir, il suffit de plonger dans la chair dorée des potirons. Et d’écarquiller les yeux!
Armé de son accordéon et de son élégance pince-sans-rire, Christian Pierron donne voix à toute une ribambelle d’animaux mais également aux hommes, créant le dialogue entre deux mondes a priori clos l’un à l’autre. Ce spectacle tout en légèreté mêle contes traditionnels et récits contemporains avec poésie et humour, se ponctue d’accordéon et se teinte de chants pour nous faire rencontrer des personnages des plus loufoques.
Un long clown tendre caché derrière ses lunettes... et son accordéon. Christian Pierron porte l’incongru avec charme et c’est sans chichi qu’il monte sur scène pour conter ses histoires. Des récits loufoques qui prennent très vite un sens bien plus profond qu’il n’y paraît. Christian Pierron manie les mots, la relation au public et les notes de musique comme un virtuose. Véritable chef d’orchestre sous les projecteurs, il cultive cette maladresse clownesque qui lui va comme un gant. Normal! Le conteur portait un nez rouge il n’y a pas si longtemps...
Un homard qui s’enflamme, l’océan qui se plie en quatre par amour, un capitaine "so british". Le Clin d’oeil de la baleine, c’est bien du Christian Pierron! Or si les dialogues flirtent avec l’absurde et adoptent un ton léger, la question que pose l’artiste est bien plus sérieuse. Elle met le doigt sur la relation entre l’Homme et l’animal et, plus généralement, sur notre rapport à la nature.
Il y a deux ans, Jihad Darwiche nous emmenait dans un passé lointain avec ses Récits de Méditerranée et des Mille et Une Nuits. Cette année, il vient nous narrer des événements bien plus proches de nous. Le Jour où l’espoir… donne voix à des femmes particulières, celles de la place Tahrir, en Egypte. Le conteur nous transmet les espoirs, les joies et la force de ces femmes, entraînées dans le tourbillon de la révolution.
Avec Jihad Darwiche, c’est tout le souffle du Proche-Orient qui vibre à nos oreilles. Une mélodie montagneuse aux effluves de cardamome, un accent doré où le conte n’est rien d’autre qu’une langue maternelle. D’abord journaliste puis professeur d’arabe en France, Jihad Darwiche se consacre à l’art de la parole dès 1984. Bercé par les histoires racontées par les femmes de son pays, sensibilisé à la puissance de la parole dans les situations de conflit, animé par le besoin de transmettre, Jihad Darwiche conte avec conviction. Une conviction qu’il va puiser dans le quotidien, la muse du poète, de l’écrivain, du conteur.
Le Printemps arabe a déchaîné les médias, surchargé les réseaux sociaux et souligné un peu plus la connexion effrénée qui nous lie désormais. Jihad Darwiche revient sur ces événements. Le Jour où l’espoir...s’invite sur la place Tahrir, en Egypte, haut lieu de la contestation, chaire politique par excellence. Les yeux du conteur, journaliste, professeur et enfant du Proche-Orient proposent un "arrêt sur image" bienvenu. À travers la voix de ces femmes entraînées dans le tourbillon de la révolution, Jihad Darwiche prend le temps de raconter de l’intérieur.
Tout savoir sur Jihad Darwiche
Entre conte, récit fantastique et science-fiction, Catherine Gaillard clôture Les Jobelins: Festival de contes de Neuchâtel avec trois histoires coquines et farfelues, concoctées par ses soins et ceux de Lamia Dorner. Le Cosmorgasme fait voler en éclats les bonnes mœurs, renverse les codes et se moque du politiquement correct. On y rencontre des princesses sans peur et des extraterrestres aux charmes troublants. Frissons garantis en cette journée de la Femme.
